Moda y Literatura / Prada Journal

“Para escribir sólo hay que tener algo que decir” 

                                                                           – Camilo José Cela

Toda cuento, poema, verso y libro nos despierta emociones, nos transmite un mensaje y nos deja pensando. Pero detrás de todo escritor hay una historia que busca ser contada. Detrás de toda persona hay un escritor oculto que busca encontrar las palabras para llenar hojas blancas.

Durante años ¿has esperado por el momento correcto o por una oportunidad adecuada? Entonces no esperes más!

Si buscabas una excusa aquí tienes una.

Este año Prada y el editor italiano Giangiacomo Feltrinelli presentan la segunda edición del Prada Journal, un premio que quiere dar voz a escritores emergentes de todo el mundo.

Prada es una firma italiana de moda. Esta casa de alta costura fue fundada por Mario Prada en 1913 como Fratelli Prada (que significa: Hermanos Prada), sin embargo la firma dio un giro radical con la llegada a la gerencia de Miuccia Prada, nieta del fundador, en 1978. Y muy pronto el negocio local de piel y cuero se convirtió en una firma internacional de moda.

        

Mario Prada

Miuccia Prada

Sin embargo Prada siempre ha estado interesado en la promoción de actividades culturales y de patrocinio de los jóvenes artistas. Dentro de la filosofía de esta importante firma destaca como base un desarrollo cuidadoso de los “lenguajes” artísticos, por lo que ha dedicado y dedica recursos a fin de ofrecer a los jóvenes artistas la oportunidad de expresarse y dar a conocer su talento.

Es por lo anterior que Prada comenzó a realizar el concurso “Prada Journal” desde hace un año (2013), que a su vez sirviera para establecer un vínculo universal entre la moda y la literatura.

La primera edición de este concurso se centró en nuestro mundo y en el día a día de la vida cotidiana. Pero este año se trata de entender la transformación que estamos experimentando hoy en día y cómo vamos a cambiar mañana:

"¿Cuáles son los signos de un mundo cambiante ? ¿Y qué situaciones podemos imaginar ? Teniendo un buen vistazo en los detalles quizás estos nos den la respuesta."

Este concurso está dirigido a la realización de cuentos cortos por escritores de todo el mundo con un talento para explorar el universo literario. Además no está limitado a algún idioma, así que por eso no te preocupes.

Sólo toman en cuenta que las historias cortas deberá ser de mínimo 10 (diez) páginas y un máximo de 20 (veinte) páginas en hojas tamaño A4 , cada página debe contener aproximadamente 400 palabras.

El concurso cierra el 11 de junio de 2014.

Y los ganadores serán seleccionados por un panel de expertos internacionales de edición, cuyos nombres se dará a conocer en las próximas semanas.

Infórmate más sobre el concurso en la página web Prada.com/journal.

Me parece increíble que la moda pueda crear vínculos con aspectos culturales tan importantes como es la literatura. Ya que ambos, en mi opinión, comparten una misma esencia que es: el arte.

¿Creías que era imposible que la moda pudiera estar relacionada con la cultura y el arte? Bueno ¿qué opinas ahora? La relación entre Prada y el editor Giangiacomo Feltrinelli nos demuestran que si es posible, y este concurso sólo es una muestra pequeña de cómo ambas artes pueden unirse.

Y como una vez el gran poeta cubano, José Martí dijo: “Hay tres cosas que cada persona debería hacer durante su vida: plantar un árbol, tener un hijo y escribir un libro”.

Este podría ser el inicio de un libro.
Comienza a escribir y pronto tendrás más de una historia por contar. 

Mayo un nuevo Capítulo!

Un nuevo mes ha comenzado y como suelo decir, cada mes es un capítulo nuevo de nuestra historia.

He aquí algunas tendencias que pueden servirte de inspiración para este mes.

A pesar de que el verano cada vez está más próximo, no podemos negar que las flores que la primavera trajo consigo han sido fuente de inspiración para todo tipo de estampados y accesorios (cada vez es más común ver a muchas mujeres con flores en el cabello, ya sea en forma de coronas, ballerinas, o prendedores).

Así como las trenzas en todas sus formas y tamaños le dan un look casual o formal pero siempre “chic” a toda ocasión.

Y como en toda tendencia primavera-verano los colores no pueden faltar.  Quizá los colores neones ya no estén tanto, pero los pasteles y los brillantes estarán presentes sin duda este mes.
Y como el verano está próximo, que mejor que ir preparando nuestros trajes de baño.

Así que disfruta de este mes! Y también acompáñalo de la mejor música.
La canción de Paloma Faith (escrita por esta gran artista en compañía de Pharrel Williams) es una de las que más me gustan, a pesar de que ya tiene algunos meses de haber salido. Pero anímate y encuentra otras canciones y bandas que alegren tus días.

¡Que este mes sea excelente para todos!

Sahro Hassan

Muchas veces nos hemos enfrentado ante una bifurcación donde debemos elegir entre nuestras tradiciones y creencias o nuestras pasiones. Quizá porque en ocasiones no logramos hacer que ambas se conjuguen y terminamos por elegir un sólo camino, en lugar de unirlos.

Hemos escuchado sobre las mujeres marginadas, muchas de las cuales frente a una lucha constante por salir adelante sobresalen.

Sahro Hassan es un ejemplo actual de ello. 

Sahro es una inmigrante somalí en Estados Unidos, quien escapó de la violencia que ocurría en su país (Somalia).

Y ella como muchas otras mujeres musulmanas utiliza un hiyab.

El hiyab es un código de vestimenta femenina islámica que establece que debe cubrirse la mayor parte del cuerpo.

El término hiyab significa "esconder, "ocultar a la vista" o incluso "separar” y en español es traducido como “velo”.

Sin embargo el hayib de Sahro es el puro reflejo de su fuerte y sobresaliente personalidad. Los colores brillantes y vivos como el naranja, los estampados y brillos son los principales elementos que protagonizan sus diseños.

Este fue el camino que después de una gran lucha interna por definir su identidad determino su presente y su futuro.

¿Quién se imaginaría que dentro de una industria tan difícil, una mujer musulmana podría revolucionar la moda de una cultura tan tradicional y conservadora?

Sahro Hassan hoy es un ejemplo a seguir para muchas mujeres musulmanas que debido a sus tradiciones y creencias muchas veces se pueden ver más limitadas. Sin embargo esta gran mujer a logrado crear un balance entre sus tradiciones y su cultura con su pasión.

Sin duda fue un camino arduo, pues para poder adaptarse a una nueva cultura tuvo que adoptar ciertas costumbres. Sahro dice que ante esta situación ella sentía que estaba perdiendo su propia identidad. Sus padres decidieron entonces mudarse a Lewiston (una pequeña ciudad) donde se encontraban más familias de Somalia refugiadas. Con este cambio Sahro logró reencontrarse con sus raíces y así encontró quién era ella.

Hoy con tan sólo 18 años de edad esta joven mujer ha lanzado su propia línea de ropa para jóvenes mujeres musulmanas. Y con ésta línea Sahro busca darles a las mujeres musulmanas la libertad de elegir lo que se ponen, ofreciéndoles una variada gama de diseños y colores; los cuales le brindan a las mujeres ese toque moderno y modesto que va de la mano con sus tradiciones.

Para mí esta es una historia realmente inspiradora, pues no sólo nos muestra cómo las personas pueden lograr lo que se proponen a través del trabajo duro, sino que también es un ejemplo de cómo nuestra cultura, tradiciones y creencias pueden ir totalmente de la mano con nuestras pasiones.

Sahro es un increíble ejemplo de lo que una mujer puede lograr. Ella ha roto con esos paradigmas y estereotipos en los que muchas veces han encerrado a la mujer, especialmente a las mujeres musulmanas.

Hoy Sahro Hassan es una joven mujer que es una de las futuras y crecientes promesas dentro del diseño de modas y la cultura.

Y tú ¿conoces otra historia?

Conoce un poco más sobre Sahro Hassan

¿Quién ha hecho nuestra ropa?

 Hace unos días me encontré con una frase que dice “si somos lo que comemos, lo que vestimos nos define”.  No me tomen a mal, la frase quizás a primera vista pareciera de lo más superficial y materialista, sin embargo creo que en ella se define y se defiende algo mucho más profundo.

Vestirnos es una acción que realizamos a diario, casi en automático. Pantalones, faldas, vestidos, camisas, playeras, sacos, chamarras, calcetas, zapatos, zapatillas, tenis, son algunos elementos que conforman nuestro closet, nuestro estilo de vida y de nosotros mismos.

Y sí, muchas veces he dicho que la ropa es algo que sin duda expresa quiénes somos y da a conocer nuestra personalidad. Sin embargo la ropa es algo tan cotidiano que muy pocas veces nos cuestionamos sobre ella. Y si crees que me equivoco, ¿podrías decirme de dónde proviene alguna de las prendas que llevas puestas? (y en verdad que decirme que la has comprado en una de esas grandes y famosas tiendas del momento no sería la respuesta que busco).

El 24 de abril de este año se conmemoró el primer aniversario de la tragedia de Bangladesh, donde más de mil personas perdieron la vida y muchas otras resultaron heridas. Esta tragedia ocurrió al desplomarse el edificio textil “Rana Plaza” (edificio que albergaba 4 fábricas de ropa, de las cuales fabricaban para marcas como el Grupo Benetton, The Children's Place, DressBarn, Mango, Monsoon y Primark, así como para empresas de distribución como El Corte Inglés).

Este evento ha marcado la historia y a un año de haber ocurrido cobra vida nuevamente para hacer conciencia a nivel mundial sobre la importancia de dónde se fabrica la ropa que día con día usamos.

Cerca de 40 países se unieron en esta causa para conmemorar a las víctimas de la ocurrida tragedia con la celebración del Fashion Revolution Day. Ésta iniciativa llama a llevar una prenda al revés, para así mostrar la etiqueta que indica dónde se ha confeccionado. Este año con ayuda de las redes sociales se creó el hashtag #InsideOut, y se invitó a todos a compartir su fotografía en Instagram acompañada del hashtag.

Esta gran iniciativa lleva cómo lema “¿Quién ha hecho tu ropa?”, misma que pretende hacernos reflexionar sobre el origen y las condiciones bajo las cuales se confecciona nuestra ropa, asimismo nos replantea la importancia del lugar de su fabricación.

Fashion Revolution Day tiene un sencillo objetivo: concientizar a la sociedad de lo que está ocurriendo más allá de lo que vemos.

¿Quién ha hecho nuestra ropa? Ésta es una pregunta que a mí me a dejado pensando mucho. Y puedo decir que estoy sorprendida por lo que la sociedad de consumo ha hecho de cada individuo.

Karl Marx en su momento habló del famoso “fetichismo de la mercancía” donde expuso que los objetos terminan teniendo más valor que los humanos. Y nosotros como humanos nos terminamos convirtiendo en mercancías, así las cosas se vuelven sujetos y los sujetos se convierten en cosas.

Jamás había tenido esto más sentido para mí que ahora.

Me hace sentido y no porque esté de acuerdo o feliz con ello; sin embargo creo que es cierto que hoy en día todo lo que tenemos (ropa, carro, teléfonos, cámaras, computadoras, etc…) más allá de cumplir un papel material ha desenvuelto un papel que contiene mayor valor que el mismo ser humano.
¿Cuántas veces no hemos cambiado una platica con un amigo por un mensaje en el celular, o Facebook?
Es triste saber que cada vez más los objetos adquieren un valor “humano” o de sujeto y el verdadero sujeto adquiere el valor de un objeto. Aunque quizás la palabra correcta no sea “adquiere” sino “otorgamos” o “damos”.

Sin duda esto se da por el sistema económico que tenemos, el cuál determina un sistema de valores que influye en todos los hombres.

Estoy contenta por la iniciativa de ésta Fashion Revolution Day, así como de muchas otras que han comenzado a cobrar fuerza, sin embargo en mi opinión estas son problemáticas que deberíamos recordar con mayor frecuencia y no sólo una vez al año.

Después de todo esto, sólo quiero preguntarte ¿sabes quién ha hecho tu ropa?

Moschino Posmoderno

Jeremy Scott ha debutado como director creativo de Moschino a inicios de este año y lo ha hecho de la manera más original. 

Alguna vez se imaginarían que marcas como McDonald’s, Bob Esponja, y algunos dulces serían inspiración para una reconocida marca como Moschino?

Es un hecho que en la colección Otoño – Invierno 2014 de Moschino Jeremy Scott nos mostró un lado más divertido y extravagante de la moda con un toque de la cultura posmoderna. Trayendo a la pasarela elementos que quizás jamás imaginaríamos que podrían funcionar dentro de la moda, pero que forman parte de nuestra vida social y cotidiana.

Empaques de dulces, una reconocida caricatura y una de las cadenas de comida rápida más grande desenvolvieron un papel estelar en esta colección.
Es increíble como este diseñador logró unir la figura y el corte clásico (como el de Coco Chanel) con la cultura actual (representada por las marcas anteriormente mencionadas que representan el consumismo).

Aunque ante esta colección puedan existir opiniones tan encontradas, creo que lo que Jeremy Scott logró captar con estas prendas es como la moda (sobretodo en la actualidad) es representación de diversión y personalidad. Al contrario de lo que muchos puedan creer, ante la moda hay que mantener una mente abierta ante la amplia gama de diseños que se nos presenta.

No obstante admito que ésta me parece una colección cargada de ironía, que da paso a la reflexión.

McDonald’s es una de las cadenas de hamburguesas más famosas a la que se le ha acusado de alimentos poco nutritivos y saludables (y su consumo frecuente puede favorecer el desarrollo de la obesidad), pero se Jeremy Scott utilizó el diseño de McDonald’s así como sus colores para diseñar prendas que posteriormente serían utilizadas por modelos delgadas en una pasarela. Como es sabido por muchos, algunas modelos tampoco mantienen hábitos alimenticios favorables y en ocasiones esto ha provocado la muerte de algunas a causa de la bulimia y anorexia adquirida por la presión de mantener una talla mínima y he aquí la ironía ¿no? 

Frida Kahlo (parte 1)

 Hoy quiero compartirles  a uno de los personajes que más admiro y que al día de hoy ha fungido como gran inspiración para muchos.

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Today I want to share with you one of the characters I most admire and today served as a great inspiration to many.

Frida ha sido por mucho tiempo un referente de inspiración que por su belleza tan particular, su fortaleza como mujer, su mente creativa, los colores tan característicos de sus obras y prendas, sus arraigadas raíces mexicanas e incluso su dolor y sufrimiento han sido pilares de inspiración que expiden originalidad y estilo único.

Muchos han tomado su figura y biografía para crear películas, fotografías, libros, canciones, videos musicales y claro no podía faltar su singular personalidad como inspiración en el ámbito de la moda a lo largo de los años.

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Frida has long been a benchmark of inspiration for their beauty, her particular strength as a woman, her creative mind, the colors so characteristic of her work & clothes,  her strong Mexican root and even her pain and suffering have been pillars of inspiration issuing originality and unique style. 

Many have taken their figure and biography to create movies, photos, books, songs, music videos and of course it could not be absent her unique personality as inspiration in the field of fashion over the years.

Alberta Ferretti

MILÁN PRIMAVERA VERANO 2014

MILAN SPRING SUMMER 2014

 

                                                 

Tia Cibani

PRIMAVERA VERANO 2014

SPRING SUMMER 2014

                  

Rolando Santana 

PRIMAVERA VERANO 2014

SPRING SUMMER 2014

Maya Hansen 

PRIMAVERA VERANO 2013

SPRING SUMMER 2013

El Folklore, el estilo y los colores han llenado de energía y alegría varias colecciones (principalmente las de Primavera – Verano 2014).

Para aquellos que vivan en México o estén de visita aprovechen ir a la Casa Azul de Frida Kahlo (un museo en Coyoacán), pues en ella se encuentra la muestra 'Las apariencias engañan: los vestidos de Frida Kahlo' (la cual se mantendrá abierta un año más al público, debido al récord que ostenta por sus visita).

Gracias a Vogue México y Latinoamérica, esta es la primera muestra que exhibe el guardarropa de la artista (la cual había permanecido guardada durante 50 años), dejando ver la relación entre discapacidad y la etnicidad en su vestir.

En el recorrido se pueden apreciar 22 atuendos del guardarropa de Frida y una Sala Vogue donde se mostrarán expresiones contemporáneas de la imagen y visión de Frida por parte de diseñadores internacionales y nacionales (Yves Saint Laurent, Dai Rees, Riccardo Tisci, Purificación García, entre otros) quienes se inspiraron de la sobresaliente figura mexicana. 

Ustedes que opinan ¿Frida Kahlo continuará inspirando a diversos artistas? 

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The style and colors have filled with energy and joy several collections (mainly Spring - Summer 2014).

For those who live in or are visiting Mexico don't forget to visit the Blue House of Frida Kahlo (a museum in Coyoacán, and the house where Frida lived almost her whole life). In this museum you can be able to see the exposition "Appearances are deceiving: Frida Kahlo's dresses" (which will remain open to the public for one more year, because of the record it holds for its visits).

Thanks to Vogue Mexico and Latin America, this is the first exposition that displays the artist 's wardrobe ( which had been stored for 50 years). Showing the relationship between disability and ethnicity in their dress .

In the tour can be seen 22 Frida's dresses.  And one Vogue Room where it is shown a contemporary image and vision of Frida by international and national designers  such as Yves Saint Laurent , Dai Rees, Riccardo Tisci , Purification Garcia, among others, who were inspired by the outstanding Mexican figure.

But what do you think... will Frida Kahlo continue to be an inspiration for many artists ?

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Hoje eu quero compartilhar um dos personagens que mais admiro e hoje ele tem servido de inspiração para muitos.

Frida tem sido um ponto de referência de inspiração pela sua beleza, pela sua força como mulher, sua mente criativa, as cores tão característicos de suas roupas e de seu trabalho e suas raízes mexicanas entrincheirados e até mesmo dor e sofrimento têm sido os pilares de inspiração para a emissão de originalidade e estilo único.

Muitos tiveram a sua figura e biografia para criar filmes, fotos, livros, músicas, vídeos de música e, claro, não poderia faltar a sua personalidade única de inspiração no campo da moda ao longo dos anos.

Alberta Ferretti

PRIMAVERA VERÃO 2014 MILAN

Tia Cibani

PRIMAVERA VERÃO 2014

Rolando Santana

PRIMAVERA VERÃO 2014

Maya Hansen

PRIMAVERA VERÃO 2013

O estilo e as cores têm preenchido com energia e alegria várias coleções (principalmente Primavera - Verão 2014) .

Para aqueles que vivem ou visitam o México aproveite ir para a Casa Azul de Frida Kahlo (um museu em Coyoacán), porque ele mostra uma exposição chamada " Las Apariencias Engañan: vestidos de Frida Kahlo" (que permanecerá aberta um ano mais para o público) .

Graças à Vogue México e América Latina, este é a primeira exposição que exibe guarda-roupa do artista (que tinha sido armazenado por 50 anos), mostrando a relação entre deficiência e etnia em seu vestido .

No passeio pode ser visto 22 roupas de Frida e expressões contemporâneas na Sala Vogue , onde imagem e visão de Frida é mostrado por designers internacionais e nacionais ( Yves Saint Laurent , Dai Rees , Riccardo Tisci , Purification Garcia , entre outros) que foram inspirados pela figura mexicana excepcional.

E você que diz... Frida Kahlo continuará a inspirar muitos mais artistas ?

Fashion Guipur

¡Bienvenidos!

Tomando como filosofía que “la moda es una declaración, y un arte de autoexpresión” considero que la moda tiene la característica de transmitir un mensaje y un propósito. Es con esto que me inspiro para crear este espacio.

Fashion Guipur es un blog que tiene como tema central la moda y el arte.
En este blog me doy un espacio para poder compartir con ustedes dos de mis más grandes pasiones (el arte y la moda) y ver como ambas pueden conjuntarse la mayor parte del tiempo.
La moda más allá de ser una cuestión meramente superficial (como muchos pueden creer), es un arte de expresión personal que nos permite mostrar nuestra personalidad.

Y ¿quién soy yo?
Soy una estudiante de Comunicación y Medios Digitales. Soy amante del arte, la cultura y la moda, así como de la fotografía, la música, el cine, los idiomas y el mundo.
Viajar es algo que me encanta y me brinda mucho aprendizaje, conocer diferentes culturas y diferentes personas son cosas que considero te enriquecen como ser humano pues todo esto te brinda toda una perspectiva diferente frente al mismo panorama. Me considero una persona “Beta”, que está en constante construcción y crecimiento, por lo que estoy abierta a intercambiar gustos y opiniones con ustedes acerca de las publicaciones.

¡Sigue leyendo y se parte de esto! 


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Welcome !

Taking the philosophy that "fashion is a statement and an art of self-expression " I believe that fashion has the property of transmitting a message and a purpose. It is this that inspired me to create this space .

Fashion Guipur is a blog that has as main theme fashion and art .
In this blog I take some space to share with you two of my biggest passions (art and fashion) and see how both can be conjoined most of the time.
Fashion beyond being a merely superficial issue (as many may believe), is an art of self expression that allows us to show our personality.

And who am I ?
I am a student of Communication and Digital Media. I am a lover of art, culture and fashion as well as photography, music, cinema, languages ​​and the world.
Traveling is something I love and gives me a lot of learning, and give me the experience of different cultures and different people which are things that I think enriched you as a human being.  All this gives you a whole different perspectives. I consider myself a "Beta" which is constantly building and growing. So I'm open to exchange opinions with you through my publications.

Read on and be part of this!


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Bem-vindo!

Tomando a filosofia de que " a moda é uma declaração e uma arte de auto-expressão " Eu acredito que a moda tem a propriedade de transmitir uma mensagem e um propósito. É isso que me inspirou a criar este espaço .

Fashion Guipur é um blog que tem o tema da moda e da arte.
Neste blog eu quero compartilhar com vocês duas das minhas maiores paixões ( arte e moda ) e ver como ambos podem ser conjunto a maior parte do tempo.
Moda além de ser uma questão meramente superficial ( como muitos podem acreditar) , é uma arte de auto-expressão que nos permite mostrar a nossa personalidade.

E quem sou eu ?
Eu sou um estudante de Comunicação e Mídia Digital. Eu sou um amante da arte, cultura e moda, assim como a fotografia, música, cinema, línguas e do mundo.
Viajar é algo que eu amo e me dá muito aprendizagem, experiência de diferentes culturas e pessoas diferentes são as coisas que eu acho que como um ser humano que está sendo enriquecido por tudo isso lhe dá uma perspectiva totalmente diferente.  Eu me considero uma "Beta", que está em constante construção, por isso estou aberto a opiniões sobre estas publicações.

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